篠笛草子 〜 ほのかに聞こゆるもいとをかし 〜

日本に古くから伝わる竹の横笛「篠笛(しのぶえ)」の随筆。篠笛奏者で篠笛文化研究社代表の森田玲が綴ります。
Essey about "Shinobue" transverse bamboo flute in Japan,by Shinobue player Akira Morita.

(株)篠笛文化研究社が運営するブログです。

カテゴリ: 「篠笛」教室

初めて笛を始める方は、竹の篠笛プラスチィック製の篠笛(プラ管)どちらを買うか迷う方も多いと思います。


玲月流の教室ではプラ管からお稽古を始めますが「竹の笛が欲しい!」という方も少なくなりません。

実際のところ、竹の笛がバンバン売れた方がうちは助かるのですが(笑)、幾つかの理由で、まずはプラ管をお勧めしています。


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プラ管→詳細

<竹の笛には良くも悪くも癖がある>

篠笛の材料である竹は天然の植物ですから、その内径や外形、密度、また傾斜の角度(端から端まで徐々に細くなる)も様々です。また、歌口や指孔も一つ一つ手であけていきますので、見た目は似たような雰囲気でも、どれ一つとして同じものはありません。

一方、吹き手の側も、歯並びや唇の形、呼吸法方に個性がありますので、自ずから、その息づかいが変わってきます。

このように、篠笛が良い音が出るかどうかは、楽器と奏者の相性に依存します。


自分自身にとって、最も馴染む竹を手に入れること、これが笛吹きの大きな目標と言えます。しかしながら、初めて笛を吹く人は、安定した口の形や呼吸を保つことができませんので、どの笛が自分に合っているかわかりません。

プラ管は各メーカーから幾つか発売されています。

篠笛文化研究社では、笛師が型を作り、その構造をホンモノの篠笛に近づけたものを取り扱っております。これは、大量の竹笛の導入が難しい学校教育の現場用に開発されたものです。


プラ管は、試行錯誤の結果、多くの人にとって吹きやすいように調整されています。ただし、言ってもプラ管ですので、音の響きがやはり物足りません。何より、吹き込めば吹き込むほど育っていく竹の笛に比べると、味気なさは否めません。

プラ管と竹笛についてわかりやすく述べると、

<竹笛> 30点〜150点 1万円〜4万円程度
<プラ管> 80点  2000円程度

(竹の笛も安すぎるものは玩具に近くおすすめできません)

玲月流では、まずはプラ管で慣れてもらって、3ヶ月から半年ほど経って少し笛の善し悪しを判断することができるようになってから、複数の竹の笛の中から、自分に合ったものを選んでいただくことをお勧めしております。

ここで選んだ竹の笛を、笛の表面が飴色にあるまで使い込むと、瑞々しい音が溢れ出るようになります。

竹の笛を早く吹きたいところですが・・・

これから篠笛を始められる方は、まずはプラ管から!

篠笛は、祭を出自として、江戸期に歌舞伎の世界に採り入れられ、明治以降は篠笛単独の演奏会も催され、現在では様々な分野で演奏されています。篠笛に対する想いは、地域や流派、個人によって様々。

どの先生(団体)から習うかによって、演奏する曲目や奏法などが大きく異なりますので、はじめて篠笛を始める方は迷われるかと思います。

ここでは、玲月流(篠笛文化研究社)の方向性をお伝えします。

新刊『日本の音 篠笛事始め』の「はじめに」で詳しく述べていますので、以下に本文を引用いたします。

ご参考になれば幸いですm(_ _)m。

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はじめに 森田玲『日本の音 篠笛事始め』より
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笛たいこ はやしの中の神祭(かみまつり)   とっぱ日よりを祈る一むら 村社笛太鼓
                        
  皆さんの地元にはお祭はありますか。この歌は、江戸時代の狂歌師、唐衣橘洲<からころもきっしゅう>が詠んだ歌です。「囃子」と「林」(鎮守の杜<もり>)、「とっぱひより」(笛の音ヒャラリ)と「日和」(晴天)を掛詞として、祭の風景と人々の心を巧みに表現しています。「村の鎮守の神様の今日はめでたい御祭日~どんどんひゃらら」と歌われる有名な学校唱歌「村祭」の原形のようでもあり、郷愁を誘います。

 ピーヒャラ・ドンドン、篠笛は、太鼓とともに我々日本人に最も馴染みのある楽器です。ヒョーと響き遠音のさす透明な音色と、ピロピロと鼓膜に響く指打ち音は、世代を越えて共有される日本の音と言えるでしょう。

 篠笛は、竹に孔を開けただけの簡単な構造の横笛ですが、多様な表現に応え、祭囃子をはじめ様々な歌舞の音曲に用いられます。明治以降は、篠笛そのものを主役とする演奏会も多く催されるようになりました。

 私の篠笛の原点は、地元の祭で聴いた笛の遠音です。大学時代に他地域の祭や舞台で奏でられる篠笛を知り、その音色に改めて惹き付けられるようになりました。その後、笛屋の店主として多くのお客様と会話を交わし、また、篠笛奏者として舞台に立ちながら、二十年にわたって篠笛教室で指導を重ねて参りました。本書は、これらの活動の中で培った、私の試行錯誤の集大成です。

 篠笛は他の楽器と比べて、特に難しいものではありませんが、やはり闇雲に吹き続けるだけでは、良い笛の音は出ません。本書では、篠笛に初めて触れる人でも迷わず学べるように、基本中の基本から、図表を用いて詳しく解説しました。また、経験者に役立つ情報も多く盛り込んでいます。

序章 篠笛らしい音を目指して
 まずは、どの曲を吹く時にも心がけたい「篠笛らしい音色とは何か」について確認します。

第一章 奏楽の基本 音を出す 
 次に、音の出し方、笛の構え方など篠笛の基本を学びます。吹かれる場面や流派によって考え方は異なりますが、本書では、祭囃子の雰囲気を残しつつ、舞台での表現に耐え得る実践力の習得を目指します。

第二章 篠笛楽譜 曲を奏でる  
 いよいよ、曲の練習に入ります。我々日本人に馴染みの深い「わらべ歌」や「古曲」、また「祭囃子」の幾つかを採り上げます。江戸時代やそれ以前にまで遡ることができる「日本の音」に親しみながら、篠笛の音色と指運びを習得しましょう。音曲をより深く味わうことができるように、曲ごとに、その歴史や背景を概説しました。

 明治以降、たくさんの篠笛の教本が出版されてきました。その中には、洋楽や現代曲を扱うものも少なくはありませんが、「篠笛本来の魅力に触れることができない」という理由から、本書では、そのような曲は採用していません。いつの時代であっても親しみを感じることができる日本の曲を通して、篠笛の響きを味わいたいと思います。

 楽譜は誰でも簡単に読むことができる数字譜を用いており、音楽経験のない人でも容易に指運びを理解することができます(逆に楽器経験のないことが素直な篠笛の表現に有利に働くこともあります)。ただし、楽譜は補助的なものです。目で数字を追うよりも、手本となる演奏をよく観察し、別売CDなども活用しながら音をしっかりと聴き込み、「真似る」ことが大切です。

第三章 篠笛を識<し>る 歴史と科学
 ここでは、篠笛をはじめ日本の横笛の歴史と、篠笛の構造や発音の原理、日本の音律(十二律)について学びます。楽器の歴史や理論を知ることで、自信を持って様々な音曲を演奏できるようになるはずです。

 篠笛は、持続音を用いて旋律を奏でることができる楽器です。歌はちょっと苦手という人も、篠笛でなら無理なく音曲を奏でることができます。清らかで透明な響きは、聴き手はもちろん吹き手自身の魂をも心地良く揺らします。篠笛を通して、様々な日本文化に触れる楽しさ、そして、長く尊い歴史を持つ、この篠笛を吹く喜びを、皆さんと共有できれば嬉しく存じます。
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以上です。

篠笛を始めてみよう!と思われた方は、是非、見学・体験などにお越しください。
教室は京都・大阪・東京・福岡にございますm(_ _)m
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森田玲『日本の音 篠笛事始め』→詳細

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